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  4. Centro de Comunicação, Turismo e Artes (CCTA) - Programa de Pós-Graduação em Música
Use este identificador para citar ou linkar para este item: https://repositorio.ufpb.br/jspui/handle/123456789/39684
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Campo DCValorIdioma
dc.creatorFerreira, Mayara de Brito-
dc.date.accessioned2026-11-09T20:56:33Z-
dc.date.available2026-09-14-
dc.date.available2026-11-09T20:56:33Z-
dc.date.issued2026-02-27-
dc.identifier.urihttps://repositorio.ufpb.br/jspui/handle/123456789/39684-
dc.description.abstractThis dissertation presents, discusses, and analyzes how formative experiences in cello performance articulated with popular music knowledge can contribute to plural, democratic educational processes connected to Brazilian cultural diversity. The research that supports this work addressed the following problem: how can popular music practices inform decolonial perspectives in higher cello education, as well as expand contemporary pedagogical conceptions and practices in cello education? Using a qualitative approach, the study combines bibliographic and documentary research, netnography, and interviews with three cellists active in popular music: Maria Clara Valle, Yaniel Matos, and Lui Coimbra. The literature review indicates a multifaceted field of Music Education, with debates on the democratization of teaching, cultural diversity, and coloniality, alongside a significant growth in Brazilian research on the cello between 2015 and 2025, characterized by themes related to performance, pedagogy, and musical practices. Documentary and netnographic analyses revealed that the presence of the cello in popular music involves expanded repertoires, amplification technologies, alternative circuits, and situated learning processes. The study also observed the expansion of popular string methodologies and the emergence of cellists whose practices move between classical/art music techniques and popular music languages. The interviews highlighted hybrid formative trajectories and the construction of careers in plural worlds of work, including stages, studios, music production, collaborative arrangements, and digital networks. The results indicate that popular music fosters decolonial perspectives in higher education by challenging hierarchies between art and popular music, expanding repertoires and pedagogical strategies, and promoting inclusive, creative, and contextualized practices. It is concluded that critically integrating popular music into cello education represents a powerful path to confronting musical epistemicides and renewing formative conceptions aligned with contemporary musical worlds.pt_BR
dc.description.provenanceSubmitted by Jackson R. L. A. Nunes (jackson@biblioteca.ufpb.br) on 2026-11-09T20:56:33Z No. of bitstreams: 1 MayaraDeBritoFerreira_Tese.pdf: 5508057 bytes, checksum: 7563142c09c1a2c807d6d29a1193bc7c (MD5)en
dc.description.provenanceMade available in DSpace on 2026-11-09T20:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MayaraDeBritoFerreira_Tese.pdf: 5508057 bytes, checksum: 7563142c09c1a2c807d6d29a1193bc7c (MD5) Previous issue date: 2026-02-27en
dc.description.sponsorshipNenhumapt_BR
dc.languageporpt_BR
dc.publisherUniversidade Federal da Paraíbapt_BR
dc.rightsAcesso abertopt_BR
dc.subjectMúsica popularpt_BR
dc.subjectDecolonialidadept_BR
dc.subjectVioloncelopt_BR
dc.subjectFormação do músicopt_BR
dc.subjectEducação musicalpt_BR
dc.subjectCelloen
dc.subjectPopular musicen
dc.subjectDecolonialityen
dc.subjectMusician education/trainingen
dc.subjectMusic educationen
dc.titleFormação do(a) violoncelista : perspectivas decoloniais a partir de diálogos com a música popularpt_BR
dc.typeTesept_BR
dc.contributor.advisor1Queiroz, Luis Ricardo Silva-
dc.contributor.advisor1Latteshttp://lattes.cnpq.br/5224390361847356pt_BR
dc.contributor.referee1Ribeiro, Fábio Henrique Gomes-
dc.contributor.referee1Latteshttp://lattes.cnpq.br/7708595681173128pt_BR
dc.contributor.referee2Neiva, Tania Mello-
dc.contributor.referee2Latteshttp://lattes.cnpq.br/2505628973592670pt_BR
dc.contributor.referee3Silva, Teresa Cristina Rodrigues-
dc.contributor.referee3Latteshttp://lattes.cnpq.br/8100270289528860pt_BR
dc.contributor.referee4Presgrave, Fabio Soren-
dc.contributor.referee4Latteshttp://lattes.cnpq.br/0527049289531555pt_BR
dc.creator.Latteshttp://lattes.cnpq.br/4178853830354472pt_BR
dc.description.resumoEsta tese apresenta, discute e analisa como experiências formativas em violoncelo articuladas a saberes da música popular podem contribuir para processos educativos plurais, democráticos e relacionados à diversidade cultural brasileira. A pesquisa, que resultou neste trabalho, teve como foco o seguinte problema de pesquisa: como a prática da música popular pode subsidiar perspectivas decoloniais para a formação em violoncelo na educação superior, bem como ampliar concepções e práticas pedagógicas do ensino desse instrumento na atualidade? Com abordagem qualitativa, a pesquisa articula procedimentos de pesquisa bibliográfica, documental, netnografia e entrevistas com três violoncelistas atuantes na música popular: Maria Clara Valle, Yaniel Matos e Lui Coimbra. A literatura aponta um campo de Educação Musical multifacetado, com debates sobre democratização do ensino, diversidade cultural e decolonialidade, além de um crescimento expressivo das pesquisas sobre violoncelo no Brasil entre 2015 e 2025, caracterizadas por diferentes temas de pesquisa relacionados à performance, pedagogia e práticas musicais. As análises documental e netnográfica revelaram que a presença do violoncelo na música popular envolve repertórios ampliados, tecnologias de amplificação, circuitos alternativos e modos de aprendizagem situados. Observou-se também a expansão de metodologias de cordas populares e o surgimento de violoncelistas cuja atuação transita entre a técnica da música clássica/erudita/de concerto e as linguagens da música popular. As entrevistas evidenciaram trajetórias formativas híbridas e a construção de carreiras em mundos do trabalho plurais, que incluem palcos, estúdios, produção musical, arranjos colaborativos e redes digitais. Os resultados indicam que a música popular favorece perspectivas decoloniais no ensino superior ao tensionar hierarquias entre erudito e popular, ampliar repertórios e estratégias pedagógicas e promover práticas inclusivas, criativas e contextualizadas. Conclui-se que integrar criticamente a música popular ao ensino do violoncelo constitui um caminho potente para enfrentar epistemicídios musicais e renovar concepções formativas alinhadas às realidades contemporâneas de mundos musicais.pt_BR
dc.publisher.countryBrasilpt_BR
dc.publisher.departmentMúsicapt_BR
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Músicapt_BR
dc.publisher.initialsUFPBpt_BR
dc.subject.cnpqCNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::MUSICApt_BR
dc.publisher.programcode24001015044P5pt_BR
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