Sub-Versões na Urbe: uma cartografia decolonial do graffiti em João Pessoa

Abstract

This thesis takes a decolonial look at the history of graffiti and pixação, with the central objective of creating cartography based on the production of two artists working in Paraíba: Subitus and Cyber. From the perspectives of Quijano (2005), Segato (2012), Mignolo (2019), Krenak (2022), Fanon (2020) among others, we understand that one of the decolonial tasks is to recognize colonial patterns of power that perpetuate relations of exploitation and colonialist violence. The search is for a decentralization of attention, perceiving - and seeking - new gnosis and narratives in the symbolic construction of reality. Cartography is deepened as a method - a path - capable of opening the mnemonic way taken by Cyber memories, in the downtown, connecting spaces and generations of the local cultural and artistic movement. Based on the approach of Illares (2018) and Mignolo (2019) regarding the Guatemalan artist's production named Bevenuto Chavajay, and on the reflections of bell hooks (2020), we point out decolonial art as a process of healing and cure. Product of the action of a border consciousness that recognized the colonial differences. Decolonial aesthetics that seeks to confront colonial patterns of power, but above all to reconnect with the territory and its ways of knowing and feeling. The notion of “amefricanity” (GONZALEZ, 1988) and expressive violence (SEGATO, 2012) are used to take a new look at the main memory regimes that make up the graffiti movement. In this context, artistic expressions are mobilized in order to create meanings and affections that delegitimize colonialist narratives.

RESUMEN. Esta tesis realiza una mirada descolonial a la historia del graffiti y la pixação, con el objetivo central de crear cartografías a partir de la producción de dos artistas que actúan en Paraíba: Subitus y Cyber. Desde las perspectivas reflexiones de Quijano (2005), Segato (2012), Mignolo (2019), Krenak (2022), Fanon (2020) entre otros, entendemos que una de las tareas decoloniales es reconocer patrones coloniales de poder que perpetúan las relaciones de poder, explotación y violencia colonialista. La búsqueda es por una descentralización de la atención, percibiendo -y buscando- nuevas gnosis y narrativas en la construcción simbólica de la realidad. Se profundiza en la cartografía como un método capaz de abrir el camino mnemotécnico recorrido por los recuerdos de Cyber en el centro de la ciudad, conectando espacios y generaciones del movimiento cultural y artístico local. A partir del planteamiento de Illares (2018) y Mignolo (2019) sobre la producción del artista guatemalteco Benvenuto Chavajay, y de las reflexiones de bell hooks (2020), señalamos el arte decolonial como un proceso de curación, de sanación. Producto de la acción de una conciencia fronteriza que reconoció las heridas causadas a sus seres por las diferencias coloniales. Estética decolonial que busca confrontar los patrones coloniales de poder, pero sobre todo reconectar con el territorio y sus formas de saber y sentir. La noción de americanidad (GONZÁLEZ, 1988) y de violencia expresiva (SEGATO, 2012) son utilizados para dar una nueva mirada a los principales regímenes de memoria que configuran el movimiento del graffiti. En este contexto, las expresiones artísticas se movilizan para crear significados y afectos que deslegitiman las narrativas colonialistas.